25 beunruhigende Kunststücke, die die Gesundheit der Menschen herausfordern

Eines der berühmtesten Werke von Pablo Picasso; Guernica zeigt die Tragödien des Krieges und das Leid, das er Individuen, besonders unschuldigen Zivilisten, zufügt. Diese Arbeit hat einen monumentalen Status erlangt und wurde zu einer ewigen Erinnerung an die Grausamkeit des Krieges.

"Anatomical Pieces" ist ein schockierendes Meisterwerk des französischen Malers Theodore Gericault, der menschliche Überreste als Motive für seine Arbeit benutzte.

"Diomedes wird von seinen Pferden gefressen" ist ein Aquarell des französischen Symbolisten Gustave Moreau, das den dramatischen Höhepunkt der 8. Arbeit des Herkules darstellt, der die vier fleischfressenden Pferde von König Diomedes gefangen nehmen sollte. Herkules tötete den König im Kampf und fütterte seinen Körper an die Pferde.

Das 1973 entstandene Gemälde des österreichischen Autors Otto Rapp zeigt eine beängstigende Darstellung eines sich zersetzenden menschlichen Schädels auf einem teuflischen Vogelkäfig, in dem das rohe Blut des menschlichen Körpers leblos am Sockel liegt.

Dante und Virgil in Hell von WA Bouguereau wurde von einer kurzen Szene aus Dantes Inferno inspiriert, in der Dante, begleitet von Virgil, einen Kampf zwischen zwei verdammten Seelen beobachtet.

Dieses triste Ölgemälde des polnischen Autors Zdislaw Beksinski hat keinen Namen. Wir wissen nur, dass es 1984 gemalt wurde, als Beksinskis Hauptthema utopischer Realismus, surreale Architektur und Weltuntergangsszenarien war.

Dieses grausame Bild von William Blake zeigt einen Sklaven, der an einem Galgen mit einem Haken durch seine Rippen hängt. Die Arbeit basiert auf einem Augenzeugenbericht des niederländischen Soldaten JG Stedman, der Zeuge der Grausamkeit wurde.

Das Gemälde wurde 1967 von dem berühmten amerikanischen Pop Art Maler Andy Warhole gemalt und war Teil einer Serie, die elektrische Stühle zeigt. Warhole machte die Serie in einer Zeit, in der er sich auf düstere Themen wie Tod, Katastrophen, Selbstmorde oder Autounfälle konzentrierte.

Das Gemälde des deutschen Schriftstellers Hans Memling aus dem Jahr 1485 ist eines der gruseligsten Kunstwerke seiner Zeit und diente dazu, Menschen zu tugendhaften Leben zu zwingen. Memling verstärkte sogar die erschreckende Wirkung der empörenden Szene, indem er das Banner hinzufügte: "In der Hölle gibt es keine Erlösung."

Der Künstler Alfred Kubin gilt als bedeutender Vertreter der Symbolik und des Expressionismus und ist für dunkle, spektrale, symbolische Phantasien bekannt. Der Water Ghost ist eines dieser Werke, die Quälerei und drohendes Unheil auf See darstellen.

Eines der berühmtesten Gemälde von Francis Bacon wurde 1953 fertiggestellt. Das Werk gehört zu einer Serie von über 45 Varianten des Velázquez-Gemäldes, die Bacon in den 1950er und frühen 1960er Jahren schuf. In Bacons Version ist der Papst mit finsteren Vorhängen auf dunklem, verschwommenem Hintergrund dargestellt.

Diese erschreckende Kreation des berühmten Künstlers Hans Rudolf Giger war die Inspiration für die Kreaturen im Alien-Film. Giger litt unter Nachtängsten und seine Bilder sind alle zu einem gewissen Grad von seinen Erfahrungen mit der Schlafstörung inspiriert.

Die Versuchung des heiligen Antonius inspirierte zahlreiche Maler wie Hieronymus Bosch, Paul Cézane und sogar Salvador Dalí. Aber Matthias Grunewalds Öl-auf-Holz-Version des Themas ist eine der beeindruckendsten und intensivsten.

Gemalt vom italienischen Renaissance-Künstler Tizian; Das Enthäuten von Marsyas ist derzeit im Nationalmuseum in Kromeriz in der Tschechischen Republik untergebracht. Das Kunstwerk stellt die rohe Szene aus der griechischen Mythologie dar, in der der Sinus Marsyas geschändet wird, weil er es gewagt hat, dem Gott Apollo zu trotzen.

Der Schrei ist eine Serie von expressionistischen Gemälden und Drucken des norwegischen Künstlers Edward Munch, die eine qualvolle Figur gegen einen blutfarbenen Himmel zeigen. Der Scream war zwar bizarr, aber ursprünglich inspiriert von einem abendlichen Spaziergang, bei dem Munch eine "blutrote" untergehende Sonne sah, während er einen Sinn wahrnahm, in dem die Natur schrie.

Dieses dicke Ölgemälde des schottischen Autors Ken Currie soll sein Selbstbildnis sein. Currie spezialisierte sich auf grimmige, sozio-realistische Themen und schilderte das düstere urbane Leben der schottischen Arbeiterklasse.

Eines der berühmtesten und verstörendsten Werke des spanischen Künstlers Francisco Goya wurde zwischen 1820 und 1823 an seiner Hauswand gemalt. Saturn Devouring His Son beruhte auf dem griechischen Mythos der Titan Chronus (romanisiert zu Saturn), der befürchtete, dass er es sein würde von einem seiner Kinder gestürzt. Seine Lösung war, jeden bei ihrer Geburt zu essen.

Derzeit in der National Gallery of Art in Washington, DC, ist Tod und Miser von Hieronymus Bosch ein erschreckendes Beispiel für ein "Memento Mori" (Latein für "erinnere dich daran, dass du sterben wirst"). Diese Art von Kunst erinnerte den Betrachter an die Gewissheit des Todes und der Eitelkeit des irdischen Lebens.

Die Schändung des Korrupten Richters von Gerard David ist jetzt im Groeningemuseum in Brügge, Belgien, hinterlegt und basiert auf einer Herodot-Geschichte über einen Richter, der ein Bestechungsgeld annahm und ein ungerechtes Urteil fällte. Zur Strafe ließ ihn der König lebendig schämen.

Die Enthauptung von Holofernes wurde von Künstlern wie Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach d. Ä. Und vielen anderen dargestellt. Caravaggios Gemälde aus dem Jahr 1599 zeigt jedoch den Moment der größten dramatischen Wirkung, den Augenblick der Enthauptung.

Ein Ölgemälde des Schweizer Malers Henry Fuseli; The Nightmare wurde erstmals im Jahr 1782 bei der jährlichen Royal Academy Exhibition in London gezeigt, wo er sowohl die Besucher als auch die Kritiker schockierte.

Der französische Maler Theodore Gericault (bekannt für seine naturalistische Darstellung der Anatomie in Not) vollendete dieses Gemälde 1818.

Dieses intensive Gemälde von Peter Paul Rubens, das aus zwei Gemälden besteht und 1612 vollendet wurde, soll vom berühmten italienischen Maler Caravaggio beeinflusst worden sein.

Francis Bacon beendete dieses Gemälde im Jahr 1954. Er basierte das Gemälde auf Velazquez 'Porträt von Papst Innozenz X., ließ den Papst jedoch wie eine grausame Figur erscheinen. Er verstärkte sogar den erschreckenden Effekt, indem er zwei halbierte Hälften einer Kuh hinzufügte.

Die Katastrophe des Krieges ist eine Serie von 82 Drucken, die der spanische Maler Francisco Goya zwischen 1810 und 1820 schuf. Goya war tief betroffen von den Konflikten zwischen Spanien und Napoleons französischem Reich und beschloss, die Kriegsgräuel durch diese Drucke auszudrücken.