25 meisten offensiven Bilder, die je erstellt wurden

Dieses Gemälde von Cedric Chambers hat Kontroversen ausgelöst, weil Jesus von Darth Vader getragen wird und Bilder der Zwillingstürme im Hintergrund zeigen. Dieses Gemälde wurde von mindestens drei Parteien, einschließlich der römisch-katholischen Kirche, den Fans von Star Wars und New Yorkern als anstößig empfunden.

Der "Picasso of India" malte dieses Meisterwerk, das zu einem der umstrittensten Gemälde der Moderne geworden ist. Es zeigt nackte Frauen in verschiedenen erotischen Positionen. Als es ausgestellt wurde, wurden zunächst acht Strafanzeigen gegen den Maler eingereicht.

In diesem Gemälde porträtierte der polnisch-französische Maler De Rola junge Mädchen in verschiedenen erotischen Positionen. Es löste Kontroversen wegen seiner erotischen Natur, sowohl unter älteren Frauen als auch jungen Mädchen aus. Dieses Gemälde zeigt eine alte Frau mit einem jungen Mädchen auf ihrem Schoß, die ihre Genitalien wie eine Gitarre zieht.

Dieses Selbstbildnis entstand zu einer Zeit, als Nordeuropa bereits mit der Kunst der Renaissance begann. Es wurde sehr umstritten, weil die Position von Dürer die Position von Christus sein sollte. In diesem Gemälde stand Dürer dem Betrachter gegenüber und hatte die andere Hand genau in der Mitte seiner Brust, als würde er einen Segen geben. Dies wurde von der katholischen Kirche und der Öffentlichkeit als blasphemisch empfunden.

Olympia von Edouard Manet zeigt einen weiblichen Akt und soll an das Meisterstück von La Maja Desnuda von Goya erinnern. Die in diesem Bild dargestellte selbstbewusste Prostituierte wird von vielen als eine Form der Vulgarität angesehen, zumal die Nacktheit durch die Verwendung heller Farben sehr stark betont wird.

Ein weiteres Gemälde von Leonardo da Vinci, Jungfrau der Felsen, hängt derzeit im Louvre und war seit seiner Einführung eine Hauptquelle für Kontroversen. Dieses Gemälde zeigt im Wesentlichen die Unbefleckte Empfängnis, die die römisch-katholische Kirche als anstößig empfindet, weil Maria und Jesus Christus keine Heiligenhöfe haben.

Dieses Gemälde von Jon McNaughton, eines der modernsten Gemälde auf dieser Liste, war sehr umstritten, weil es US-Präsident Barack Obama in ein schlechtes Licht rückte. Dieses Gemälde zeigt den US-Präsidenten, der die Verfassung der Vereinigten Staaten verbrennt und dabei auf die Flamme zeigt.

Das Abendmahl von Leonardo Da Vinci ist eines der beliebtesten Gemälde der Geschichte. Dieses Gemälde, das als sein größtes Meisterwerk gilt, zeigt das letzte Abendmahl Jesu Christi mit seinen Jüngern und erzählt den Moment vor dem Verrat Jesu Christi an Judas. Bis heute wird dieses Gemälde von vielen Experten immer wieder hinterfragt.

Ich bin für Idiot von Anurendra Jegadeva gehört zu den 26 Meisterwerken, die er unter der Middle Aged Middle Classes-Serie schuf. Gemäß dem Künstler hat er dieses Gemälde gemacht, um sich mit der Solidarität auszudrücken
Menschen im Irak. Als das Gemälde enthüllt wurde, wurde es wegen seiner arabischen Inschrift "Im Namen Gottes, des Gnädigsten, des Barmherzigen" weithin kritisiert.

Gemalt von einem der berühmtesten Maler der Geschichte, zählt Les Demoiselles d'Avignon zu den offensivsten und kontroversesten Gemälden der Moderne. Diese Malerei kennzeichnet fünf Frauen mit verschiedenen Haltungen und relativ verzerrten oder maskierten Blicken und stellt die jungen Damen von Avignon dar. Es ist derzeit im Museum of Modern Art in New York ausgestellt.

Night Watch des renommierten niederländischen Malers Rembrandt ist eines der offensivsten Bilder, die je in der Geschichte gemacht wurden. Rembrandt, der für seine Darstellung des alltäglichen Lebens in seinen Gemälden bekannt ist, hat in dieses Meisterwerk ein wenig Mysterium integriert, da es die Sammlung der Musketiere darstellt und düstere Farben verwendet.

Salvador Dali, der zu den bekanntesten Künstlern seiner Zeit zählt, schuf die Persistence of Memory, die seit 1934 im New Yorker Museum gezeigt wird. Dies wurde zu einem der kontroversesten Gemälde von Dali, weil es von Beobachtern mit verschiedenen Bedeutungen interpretiert wurde.

Das Begräbnis von Ornans gilt als einer der Wendepunkte der französischen Kunst im 19. Jahrhundert. Es zeigt im Grunde ein Begräbnis-Szenario, das durch das Begräbnis des Onkels von Courbet in Ornans inspiriert wurde. Diese überlebensgroße Darstellung wurde von der Öffentlichkeit und vielen Kritikern wegen ihres intensiven Ausdrucks von Trauer als beleidigend empfunden.

Dieses Porträt von Madame X wurde gemacht, um die berüchtigte ehebrecherische Frau der französischen Gesellschaft namens Virginie Amelie Avegno Gautreau darzustellen. Es führte zu Kontroversen aufgrund der suggestiven Pose des Subjekts, die als selbstbezogen, arrogant und vulgär beschrieben wurde. Solche Zurschaustellung wurde einfach nicht von Frauen mit sozialer Stellung gemacht. Dieses Gemälde ist derzeit in Manhattan im Metropolitan Museum of Art ausgestellt.

Dieses berühmte und umstrittene Gemälde wurde von Jacques Louis David geschaffen; ein französischer Revolutionsführer. Was dieses Gemälde für die damaligen Betrachter so beleidigend machte, war, dass es den Maler selbst tot in seiner Badewanne darstellte. Dieses Gemälde ist zur Zeit im Königlichen Museum der Schönen Künste in Belgien ausgestellt.

Dieses kühne Gemälde (zensiert nach graphischem Material) von Gustave Courbet zeigt eine grafische und zugleich realistische Erotik, um gegen akademische Gemälde und ihre glatten, idealisierten Akte zu protestieren.

Dieses Gemälde von Leonardo Da Vinci, eines der berühmtesten Gemälde der Geschichte, hat es nie versäumt, die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sein geheimnisvolles Element zu lenken. Einige argumentieren, dass das Gemälde, das die Menschen heute kennen, nicht das Originalgemälde von Da Vinci ist, während einige sagen, dass Da Vinci das Thema dieses Bildes zum Inbegriff des Neides machen wollte.

Dieses Gemälde war die erste Installation von Goyas Gemälden nackter Frauen, die zweite war die bekleidete Maja. Dieses Gemälde wurde 1815 wegen seiner Obszönität von der spanischen Inquisition abgelehnt. Um der Ausstellung beitreten zu können, wurde Goya gebeten, das Gemälde zu wiederholen, indem sie die nackte Frau in eine bekleidete Frau verwandelte.

Die von Thomas Eakins gemalte The Gross Clinic wurde zuerst einer Ausstellung vorgelegt, aber wegen ihrer Grausamkeit abgelehnt. Dieses Gemälde wurde wegen seiner seltsamen Darstellung, in die ein sexuell diffuser Patient und eine neben ihm sitzende Mutter involviert waren, sehr kontrovers diskutiert. Das Gemälde war auch mit Blut bespritzt.

Ein weiteres Gemälde von Caravaggio, Der Tod der Jungfrau Maria, ist eines der umstrittensten Gemälde des 16. Jahrhunderts, da es eine berüchtigte Prostituierte zum Gegenstand hatte. Außerdem zeigte dieses Bild Mary so, dass sie genau wie jeder andere erschien. Katholiken fanden das abscheulich, wenn man bedenkt, wie sie Maria verehren.

Dieses Gemälde von Michelangelo, das heute auf dem Altar der Sixtinischen Kapelle ausgestellt ist, löste Kontroversen und Auseinandersetzungen zwischen den Anhängern Michelangelos und der römisch-katholischen Kirche aus. Laut der Kirche eignet sich die Darstellung nackter Figuren eher für öffentliche Bäder als für religiöse Strukturen wie Kirchen.

Dieses seltsame, schockierende und beleidigende Gemälde von Salvador Dali gilt als eines der ungewöhnlichsten Gemälde, das jemals in einem Museum ausgestellt werden konnte. Dieses Gemälde stellt den russischen kommunistischen Revolutionär Vladimir Linen so unverschämt dar, dass der Gründer des Surrealismus selbst versuchte, es zu zerstören.

Gemalt von Otto Dix; ein Künstler, der für seine schrecklichen Kriegsbilder bekannt ist, wurde dieses Gemälde von den Nazis wegen seiner grausigen Darstellung des Krieges verbrannt.

Der Kranke Bacchus hat als Subjekt eine blasse Figur mit blauen Lippen, die einem Menschen mit einer sexuell übertragbaren Krankheit, genannt Syphilis, sehr ähnlich ist. Zu der Zeit, Caravaggio malte dies, er selbst litt an der Krankheit wegen seiner zahlreichen Partner. Viele fanden dieses Gemälde offensiv, weil es sexuelle Befreiung symbolisiert.

Bekannt als das einzige überlebende Aktgemälde von Diego Velasquez, war Rokeby eines der umstrittensten Gemälde des 17. Jahrhunderts. Dieses Gemälde zeigt Nackt-Inhalte, so dass es von der spanischen Inquisition abgeraten wurde.