25 der erschreckendsten Bilder, die du dir vorstellen kannst

Santiago Caruso, 1982 in Argentinien geboren, ist bekannt für seine schwarz-weiß-symbolischen Kunstwerke. Sein begrenztes Farbschema und die Verwendung von Licht fokussieren das Auge auf seine allgemein makaberen Themen.

Dulle Griet, bekannt als Mad Meg, war eine Bäuerin, die eine rein weibliche Armee anführte, um die Unterwelt in diesem zuvor verlorenen Gemälde des flämischen Künstlers Pieter Bruegel the Elder zu plündern.

Francesco Scaramuzzas Gemälde von Lucifer gibt uns die Gänsehaut, vor allem wegen seiner leicht verschwommenen Erscheinung und der Tatsache, dass der Teufel auf einem menschlichen Imbiss chauscht. Dieses Gemälde erschien als Illustration in Dantes Inferno.

Théodore Géricault war ein Maler der Nach-Französischen Revolution, der mit romantischer Kunst die Monarchie und die vorherrschenden rationalen wissenschaftlichen Ansichten jener Zeit kritisierte. In seinem Gemälde "Study of the Head of Torture Victims", wie auch in anderen, verwendete Géricault reale Körperteile als seine Modelle. Der Ausdruck der Köpfe soll den Pessimismus des nachrevolutionären Frankreichs repräsentieren.

Der polnische Maler Zdzisław Beksiński ist dafür bekannt, in seinem typischen gotischen Stil Szenen einer postapokalyptischen Welt zu malen.

Enthäuten ist der Prozess, bei dem jemand langsam lebendig enthäutet wird, der als Folter- und Hinrichtungsmethode benutzt wurde. In diesem Gemälde von Tizian ist der Satyr Marsyas geschunden, weil er eine musikalische Herausforderung gegen den Gott Apollo verloren hat. So grausam es ist, die Geschichte soll den übermäßigen Stolz eines gewöhnlichen Menschen (oder Satyr) züchtigen, um einen Gott herauszufordern.

Fra Angelico, ein legendärer florentinischer Maler des 15. Jahrhunderts, war bekannt dafür, biblische Szenen mit einer besonderen Vorliebe für das letzte Gericht und die Wiederkunft Jesu zu malen.

Der schottische Maler Ken Currie ist für seine figurativen und oft eindringlichen Porträtgemälde bekannt. Hier porträtiert er den Konflikt zwischen Gedanken des Volkes und der Intellektuellen in den scheinbar dunklen und leeren Augen des Idealisten.

Zdzisław Beksiński malt meist im Stil des "Fantastischen Realismus". Wie bei den meisten seiner Bilder gibt "Night Creeper" seinen Themen von deformierten Figuren und übertriebenen Szenen ein Gefühl von Angst und Furcht.

Der spanische Surrealist Salvador Dalí benutzte die Unendlichkeit des Todes, um in seinem Gemälde "Das Gesicht des Krieges" zwischen dem Spanischen Bürgerkrieg und dem Zweiten Weltkrieg gegen den Krieg zu protestieren.

Wenn Sie noch mehr gruselige Bilder haben wollen, schauen Sie sich diese 25 verstörenden Kunstwerke an.

Santiago Caruso ist auch bekannt für seine Avantgarde-Sprache in Poesie und scheinbar post-apokalyptischen Szenen.

Henry Fuselis post-berühmtes Gemälde "The Nightmare" zaubert chillige Bilder von Monstern unter dem Bett und Dingen, die in der Nacht aufgehen.

Bekannt für seine barocken Gemälde wie "Das Martyrium des heiligen Matthäus", hatte Caravaggio auch eine dunkle Seite. Hier illustriert der italienische Maler die Deuteronomium-Geschichte der Witwe Judith, die den charmanten assyrischen General Holofernes grausam enthauptet.

Der belgische Maler Peter Paul Rubens beschreibt brillant die Brutalität von Kid Herodes Kindestötung aus dem biblischen Matthäusevangelium. Rubens 'Gemälde fängt das schockierende Massaker an Kindern in diesem 1611-12 Gemälde ein.

Der Österreicher Otto Rapp malte 1973 diesen rauen und grausamen menschlichen Schädel auf einem Käfig.

Verschiedene Maler haben den griechischen Mythos des Gottes Cronus (Saturn in der römischen Mythologie) dargestellt, der seine Kinder, sobald sie geboren wurden, frisst, um sie davon abzuhalten, ihn zu stürzen. Diese Peter Paul Rubens Version ist besonders grausam wegen ihrer lebensechten Natur. (Für eine weitere erfrischende Version suchen Sie nach der Darstellung des spanischen Malers Goya.)

Dieses Gemälde der Hölle von einem unbekannten Autor stellt die verschiedenen Arten von Folter dar, die den Menschen in der Hölle zugefügt wurden, einschließlich Stechen, Hängen und Kochen.

Gesine Marwedel hat ein Händchen dafür, Farben zu verwenden, um unglaublich realistische Bilder zu schaffen, wie diese Arbeit, bei der es so aussieht, als würde eine Frau auseinandergerissen werden und die Mechanismen enthüllen, die sie zum Tick machen.

Jeff Christensen arbeitet von Salt Lake City aus und verleiht all seinen Arbeiten eine scheinbar weltfremde, aber beunruhigend menschliche Natur, wie hier in "Grave Goods" zu sehen ist.

Der norwegische Maler Edvard Munch, der vor allem für sein weltberühmtes Gemälde "Der Schrei der Natur" bekannt war, war für seinen Expressionismus und seine Symbolik bekannt. Hier schildert er den scheinbar stoischen Mord an dem berühmten Denker der französischen Revolution, Jean-Paul Marat, der von Charlotte Corday fast den ganzen Tag wegen einer Hauterkrankung in ein Bad gesperrt wurde. (Wenn Sie eine berühmtere, wenn auch weniger schockierende Version sehen möchten, sehen Sie sich das Gemälde von Jacques-Louis David an.)

Auf der linken Seite ist Diego Velázquez "Papst Innocent X", im Jahre 1650 gemalt, während auf der rechten Seite ist Francis Bacon 1953 "Studie nach Velázquez Porträt von Papst Innocent X". Bacon malte eine Vielzahl von verzerrten Kopien von Velázquez 'berühmtem Werk, aber dieses hier, wo der Papst in einem gelben Käfig zu schreien scheint, ist eine der abgefahrensten.

William Blakes schlichtes, aber dennoch herzzerreißendes Gemälde basiert auf dem Bericht des holländischen Soldaten JG Stedman, der einen Sklaven an einem Haken durch eine einzelne Rippe hängen sah, ein spaltendes Beispiel der Grausamkeit der Weißen gegenüber schwarzen Sklaven zu jener Zeit.

"Hell" des deutschen Künstlers Hans Memling zeigt den Sieges-Tanz des Teufels auf Menschen, die in den Feuern der Hölle brennen. Wenn das nicht genug ist, werden die Menschen von einer riesigen Bestie verschlungen. Die Worte über dem Teufel lesen: "In der Hölle gibt es keine Erlösung."

Der brasilianische Maler Fábio Magalhães ist ein Experte darin, seine Bilder durch den intensiven Realismus, den er ihnen bringt, mehr wie Fotografien erscheinen zu lassen. Hier malt er seinen eigenen Körper, grausig in klare Säcke gefesselt. Diese zwei Bilder sind sogar die am wenigsten schockierende der Gruppe - geben Sie seinem Namen eine Suche, wenn Sie jene sehen möchten, die für diese Liste zu intensiv waren.

Valério Carrubba ist ein hyperrealistischer italienischer Maler, dessen Kunst den anatomischen Gemälden vor Jahrhunderten ähnelt. Aber seine Version hat ein lebensechteres Gefühl, das uns den Rücken kühlt. In einem für uns fast grauenhaften Bild zeigt Carrubbas Gemälde einen scheinbar ruhigen Patienten, der seine inneren Organe enthüllt hat.