25 Filme bewertet 100% frisch auf faulen Tomaten

Bei so vielen "modernen" Interpretationen über die Jahrzehnte hinweg vergisst man leicht, dass das Original Frankenstein ein außergewöhnliches Werk des legitimen Horrorfilmschaffens ist. Boris Karloffs Auftritt als Monster ist der Stoff der Filmlegenden und selbst über achtzig Jahre später inspiriert Frankenstein mit seinem Erbe immer noch moderne Horrorfilme und bleibt dabei ein wirklich gruseliges Seherlebnis.

Im Jahr 1938, lange vor den Tagen, an denen die Hetzjäger immer wieder mit ironischen Subtexten konfrontiert wurden, definierte Errol Flynn, was Robin Hood sein sollte; ein gutaussehender, romantischer, gutmütiger Held, der einen Film führt, der es sich zur Aufgabe gemacht hat, Ihnen (und der ganzen Familie) ein pures Abenteuer zu bieten!

Pinocchio gilt weithin als der perfekte Maßstab eines Walt Disney Klassikers und eines der Kronjuwelen des amerikanischen Kinos. Noch heute wird es als einer der bezauberndsten Filme beschrieben, die jemals auf die Leinwand gebracht wurden, und verbindet Charme, Humor und eine gehörige Portion berechtigten Schreckens, um ein Publikum jeden Alters anzusprechen.

Der Multitalent Orson Wells gilt weithin als einer der größten Regisseure in der Geschichte Hollywoods. Unter seinen vielen außergewöhnlichen Filmen ist Citizen Kane, sein erster Film, vielleicht sein Lebenswerk. Die ergreifende Geschichte von Aufstieg und Fall eines Zeitungsmagnaten ist weniger ein Film als vielmehr ein fesselndes Kunstwerk, das sich im Laufe der Zeit nur verbessert hat.

Humphrey Bogart von seiner besten Seite treibt diesen klassischen und ikonischen Film, der ohne Zweifel einer der einflussreichsten Noirs der Geschichte ist. Ähnlich wie einige moderne Filme auf der Grundlage von Büchern, war der Maltese Falcon der dritte Versuch einer Adaption, und es gelang ihm dort, wo die anderen wegen des hervorragenden Castings und der (exzellenten) Entscheidung des Regisseurs versagten, so nah wie möglich am Quellenmaterial zu bleiben.

Kritiker sind sich einig, dass The Third Man eines der unbestrittenen Meisterwerke des Kinos ist. Als äußerst stilistisches Beispiel des klassischen Film Noir bietet dieser Thriller der Nachkriegszeit auch karrierebestimmende Aufführungen von Joseph Cotton und Orson Welles, die in einer aufregenden, geistreichen und zum Nachdenken anregenden Achterbahn eines Films kulminieren.

All About Eve gewann sechs Academy Awards, darunter das beste Bild. Bette Davis und Anne Baxter gaben erstaunliche Lead-Performances, aber die meisten Kritiker sind sich einig, dass es das Drehbuch war, das es dem Film erlaubte, als dramatische Komödie zu glänzen. Werfen Sie eine kleine Rolle von der ikonischen Marilyn Monroe und dieser Film ist randvoll mit schlauer weiblicher Star-Power!

Das Singin 'in the Rain, das oft als Paradebeispiel für das klassische Hollywood-Musical gilt, ist ein wahrhaft lustiges und unterhaltsames Meisterwerk eines Films, der das breite Talentspektrum des amerikanischen Kinos der 1950er Jahre hervorhebt. Besonders beeindruckend war Gene Kellys Auftritt als nicht nur der Star, sondern auch der Regisseur des Films!

John Ford ist bekannt dafür, der größte der alten westlichen Filmregisseure zu sein. Wenn man kombiniert, was viele als seine größte Richtung ansehen, mit einer düsteren, obsessiven, grenzwertigen geistesgestörten Performance des großen John Wayne (lange bevor die 70er Jahre Antihelden cool machten) und einem Western, der die Art und Weise änderte, wie die Leute Western sahen und schließlich dazu beigetragen, Filme wie Star Wars und Close Encounters of the Third Kind zu beeinflussen .

Weitgehend als die ultimative Leistung von Regisseur Akira Kurosawa (und ein großer Teil des Grundes, warum die meisten Menschen in den USA seinen Namen erkennen) bekannt, kombiniert Seven Samurai noch relevante Action-Sequenzen mit einer fesselnden Geschichte und denkwürdigen Charakteren, um es buchstäblich zu einem zu machen die einflussreichsten Filme aller Zeiten.

Als eines der großen Filmmusicals aller Zeiten zeigt Disneys Mary Poppins legendäre Performances von Julie Andrews und Dick Van Dyke sowie anmutige, hochmoderne Animationseffekte, die sehr gut gealtert sind. Das Ergebnis ist ein zeitloser Klassiker, der über ein halbes Jahrhundert später seine Magie bewahrt und immer noch einer der beliebtesten Filme von Disney ist.

Als eine Darstellung eines goldenen Zeitalters des Hollywood-Films, bietet Cool Hand Luke eine der beeindruckendsten Performances von Paul Newman. Während der Regisseur des Films als gescheitert betrachtet wird, genügten das hervorragende Schreiben und die außergewöhnliche Unterstützung, um einen harten, ehrlichen Film mit Rückgrat und erschreckender dramatischer Kraft zu produzieren.

Ein subtiler, künstlerischer und komplexer Film, der in verschiedene hochmetaphorische Szenen unterteilt ist. Playtime ist eine bemerkenswerte Errungenschaft in den Gags und der Satire. Der französische Film spielt in einem futuristischen Paris und ist berühmt für sein enormes, speziell konstruiertes Set. Der Regisseur des Films; Jacques Tati bestand darauf, Playtime auf einem hochauflösenden 70-mm-Film zu drehen, um seine visuelle Wirkung zu maximieren. Obwohl es kein Kassenerfolg ist (teilweise aufgrund der enormen Kosten des Sets), betrachten viele Filmkenner diesen Film als ein Werk des legitimen Genies und der größten Errungenschaft von Jacques Tati.

Klassisch, verrückt, Woody Allen Filmemachen vom feinsten, folgt Zelig einem Mann gleichen Namens, der auch als "menschliches Chamäleon" bekannt ist; ein Mann, der sich zwanghaft dazu bringt, sich mit jedem zu verbinden, dem er nahe ist. Die Mock-Dokumentation rekonstruiert geschickt "Archivaufnahmen" aus den 1920er und 1930er Jahren und fügt Allens Leonard Zelig in Szenen mit allen von Babe Ruth bis Adolf Hitler ein. Die Effekte sind der Zeit des Films weit voraus und der einzigartige Humor von Woody Allen ist tatsächlich zeitlos.

James Camerons klassischer Low-Budget-Science-Fiction-Actionfilm ist ein Symbol der Populärkultur, das sein Genre neu definierte und gleichzeitig junge Filmgrößen wie Arnold Schwarzenegger und Linda Hamilton zum Star machte. Besonders bemerkenswert ist das unerbittlich schnelle Tempo und das extrem effiziente, nicht aufgeblähte Storytelling ... eine Kunst, die sich im modernen Kino leider nur schwer wieder herstellen lässt.

Als eine als Dokumentarfilm getarnte Satire folgt Bob Roberts einem wohlhabenden, gut vernetzten jungen Mann, der in Pennsylvania für einen Senatsstuhl kandidiert. Eine beunruhigende Menge des aufschlussreichen politischen Kommentars, der durch den Film gemacht wurde, ist nach der Wahlsaison 2016 sehr relevant, und Tim Robbins porträtiert in der Zwischenzeit seine typisch lustige und gut durchdachte Interpretation eines beunruhigend möglichen Demagogens.

Aus den vielen "Modern Romance" -Filmen, die in den 90er Jahren veröffentlicht wurden, ist Before Sunrise wohl am besten gealtert. Über zwanzig Jahre später sind die Karriere-definierenden Performances von Ethan Hawke und Julie Delpy so stark, dass man argumentieren könnte, dass dies einer der romantischsten Filme aller Zeiten bleibt. Obwohl es die 100% Liste, die Fortsetzung von 2004 nicht machte; " Before Sunset " setzt die außergewöhnliche Chemie dieses Paares fort und erzielte solide 95%.

Ein äußerst kraftvoller Film, der auf dem gleichnamigen Buch The Sweet Hereafter basiert, erklärt das Wesen der Liebe, indem er Sie in die rohen, tief empfundenen Gefühle von Verlust und Einsamkeit eintaucht. Wenn eine kleine Stadt ihre Kinder an eine schreckliche Tragödie verliert, wird die Geschichte, die sich unter denen entwickelt, die damit leben müssen, lange nach dem Film bei dir bleiben.

Eine der wenigen Fortsetzungen in der Geschichte, die ihren Vorgänger vielleicht gerade aushöhlen könnte ( Toy Story wird auch zu 100% bewertet). Disney Pixars Toy Story II ist eine bahnbrechende Errungenschaft in Grafik, Sprachausgabe und exzellentem Storytelling. Der Erfolg der Toy Story-Filme war ein großer Schritt für die großartige Mainstream-Computeranimation.

Taxi To The Dark Side ist ein kraftvoller und aktuell relevanter Dokumentarfilm, der einen tieferen Einblick in den misstrauischen Tod eines afghanischen Taxifahrers bietet, der ein mutmaßlicher Terrorist war. Der Film nimmt die berüchtigte systematische Folter von Terrorverdächtigen durch US-Streitkräfte in Militärgefängnissen auf eindringliche Weise in den Blick und stellt sowohl die Filmthemen als auch die Zuschauer selbst mit äußerst harten Fragen.

Ein Dokumentarfilm, der die Geschichte des sogenannten "Kunstverbrechens des Jahrhunderts" erzählt, erzählt Man On Wire von der berauschenden Geschichte des Draufgängers Philippe Petit und seinem berüchtigten Gang zwischen den Zwillingstürmen des World Trade Centers Kunststück.)

We Were Here ist ein Dokumentarfilm, der den öffentlichen Aufstieg von AIDS in den 1980er Jahren und seine Definition als "Gay Plauge" nüchtern, eloquent und kraftvoll beleuchtet. Es ist ein Zeugnis sowohl der Gefallenen als auch der Überlebenden eines gleichzeitigen Kampfes gegen gesellschaftliche Vorurteile und den Beginn einer sich weltweit verändernden Krankheit.

Ursprünglich 1991 für Japan von Studio Ghibli veröffentlicht, wurde dieser Klassiker Anfang letzten Jahres endlich in englischer Sprache veröffentlicht. Während ich persönlich meinen Anime mit Untertiteln bevorzuge (mein Japaner ist ... rostig), ist Studio Ghibli eines der wenigen Studios, das sich gut für englische Drehbücher und Sprachaufnahmen eignet, ohne das Gefühl seiner Geschichten zu verlieren. Wie in diesem Studio üblich, sind die Animation und die Geschichte der Selbstreflexion einer japanischen Frau zeitlos und zum Nachdenken anregend.

Tower ist eine Dokumentation über die Scharfschützentragödie der University of Texas. Es kombiniert echtes Filmmaterial, Ego-Person-Zeugnisse und rotoskopische Animationen, um ein Ereignis, das in der heutigen Zeit brutal relevant ist, dramatisch und effektiv neu zu erschaffen.

Es gab nur eine begrenzte Kinostart, aber Kritiker sind sich einig - dieses moderne noir "Psychosexuelle Drama" ist Ihre Zeit wert.